Eurovision-Gewinner – Liste der Länder und Künstler, die den Wettbewerb gewonnen haben.

Der Eurovision Song Contest ist längst zu einem Anlass geworden, um neue Gesichter auf der Bühne zu sehen. Jedes Jahr erscheinen neue Stars auf der Bühne des Wettbewerbs. Viele Gewinner, wie auch Teilnehmer des Wettbewerbs, gewinnen ein Stück ihrer Popularität. 

Wenn man verfolgt, wer in den verschiedenen Jahren den Eurovision Song Contest gewonnen hat, sieht man, wie sich der Musikgeschmack des Publikums verändert hat. Natürlich waren die Gewinner des Eurovision Song Contests nicht immer offensichtlich und akzeptiert, aber die Gewinner im Laufe der Jahre unterscheiden sich wirklich durch Vielfalt. Auch die Gewinner des Eurovision Song Contests spiegeln oft einige Situationen in Europa wider (politisch und sozial). Daher hat sich dieser Wettbewerb längst über den Rahmen des 'einfachen und musikalischen' hinaus bewegt. 

Eurovision-Gewinner

Es ist wichtig, zunächst festzustellen, dass die Liste der Eurovision-Gewinner extrem groß und vielfältig ist. Der Eurovision Song Contest existiert seit den 90er Jahren. Dieser Wettbewerb gibt es wirklich schon sehr lange. Auch die Gewinnerländer des Eurovision Song Contests wiederholen sich oft, was ebenfalls bemerkenswert ist: Zum Beispiel hat die Ukraine mehrere Jahre den ersten Platz gewonnen. 

Bevor man jedoch über alle Gewinner des Eurovision Song Contests spricht, sollte man ein paar Worte über den Wettbewerb selbst verlieren. „Eurovision“ ist nicht nur ein musikalischer Wettbewerb, es ist ein ganzes Kulturphänomen, das jedes Jahr Millionen von Menschen in ganz Europa und weit über deren Grenzen hinaus vereint. Seit 1956 ist dieser Wettbewerb zu einer Plattform für musikalische Talente aus verschiedenen Ländern geworden, bei dem jeder Teilnehmer die Chance erhält, seine nationale Identität durch Musik zu zeigen. Auf der Eurovision-Bühne traten sowohl bereits bekannte Stars als auch Newcomer auf, die gerade erst ihren Weg im Showbusiness begannen. Jedes Jahr wählen die teilnehmenden Länder ihre Vertreter durch nationale Vorentscheidungen oder durch interne Entscheidungen von Rundfunkanstalten. Der Wettbewerb findet in drei Phasen statt: zwei Halbfinals und ein großes Finale, während dessen der Gewinner basierend auf den Stimmen der Jury und des Publikums ermittelt wird. Diese Liste der Gewinner von 2000 bis 2009 demonstriert eindrucksvoll, wie sich der Musikgeschmack in Europa verändert hat und welche Lieder im Herzen der Zuhörer Widerhall finden.

Die Hauptidee des Wettbewerbs ist Einheit durch Musik, und über Jahrzehnte bleibt er unter verschiedenen Generationen beliebt. Die Abstimmung ist zwischen einer professionellen Jury und dem Publikum aufgeteilt, und der Gewinner erhält das Recht, den nächsten Wettbewerb in seinem Land auszurichten. Der Wettbewerb beeinflusst oft Trends, beeinflusst die Popkultur und sogar die Politik.

2000 – Dänemark – Olsen Brothers, „Fly on the Wings of Love“

Im Jahr 2000 gewann das Duo aus Dänemark – Olsen Brothers – mit dem zarten und melodischen Stück „Fly on the Wings of Love“. Ihr Lied verzauberte das Publikum durch seine Ehrfurcht, Wärme und einfache, aber berührende Lyrik. Obwohl sie nicht mehr ganz junge Künstler waren, tat ihre Ausstrahlung und Erfahrung ihren Dienst – die Zuschauer auf der ganzen Welt gaben ihnen ihre Stimmen. Der Sieg der Brüder Olsen wurde zum Beispiel dafür, dass echte Musik keine Altersgrenzen kennt.

2001 – Estland – Tanel Padar, Dave Benton und 2XL, „Everybody“

Im nächsten Jahr gewann Estland zum ersten Mal in der Geschichte. Tanel Padar, Dave Benton und die Band 2XL präsentierten das Lied „Everybody“ – eine dynamische, mitreißende Komposition, die Europa sprichwörtlich zum Tanzen brachte. Dieser Sieg wurde zum Symbol für die Offenheit des europäischen Musikmarktes für die baltischen Staaten und neuen unabhängigen Ländern. Außerdem wurde Dave Benton der erste dunkelhäutige Sänger, der den Eurovision Song Contest gewann – ein historisches und symbolisches Ereignis.

2002 – Lettland – Marie N, „I Wanna“

Lettland wurde das nächste baltische Land, das einen Sieg errang, nur ein Jahr nach Estland. Marie N führte das Lied „I Wanna“ auf, mit einer beeindruckenden Tanzshow, die sich durch eine verblüffende Kleiderwechsel auf der Bühne auszeichnete. Ihr Auftritt war ein Beispiel dafür, wie eine Kombination aus Gesang, Choreografie und unerwarteten visuellen Elementen den Sieg bei einem so groß angelegten Wettbewerb sichern kann. Ihre Nummer war überaus charismatisch und das Lied leicht einprägsam.

2003 – Türkei – Sertab Erener, „Everyway That I Can“

Im Jahr 2003 brachte der Eurovision Song Contest der Türkei den Sieg, der würdig von Sertab Erener mit dem Lied „Everyway That I Can“ vertreten wurde. Dieser Track war ein echter Durchbruch – er hatte nicht nur aus melodischen Gründen einen hohen Wiedererkennungswert, sondern schuf auch einen neuen musikalischen Standard, indem er Elemente der türkischen Folklore mit europäischer Pop-Ästhetik verband. Es war ein mutiges Experiment, bei dem östliche Exotik und westliche Dynamik zu einer harmonischen Einheit verschmolzen. Genau diese kreative Kühnheit und der unkonventionelle Ansatz brachten dem Lied sofortige Anerkennung.

Sertab betrat die Bühne mit einem Selbstbewusstsein und einer Ausstrahlung, die schwer zu übersehen waren. Ihr Auftritt war nicht nur eine musikalische Darbietung – es war eine emotionale Erzählung, bei der jede Bewegung und jeder Blick den Inhalt des Liedes ergänzte. Dank ihrer leidenschaftlichen Aufführung fühlten die Zuschauer in ganz Europa nicht nur die Musik, sondern auch die tiefen Emotionen, die sie in jedes Wort steckte. Dieser Sieg wurde zu einem Durchbruch für die Türkei, die bis dahin lange im Schatten anderer europäischer Teilnehmer des Wettbewerbs geblieben war.

Neben dem künstlerischen Erfolg hatten Ereners Triumph auch kulturelle Bedeutung: Die Türkei bewies erstmals, dass ihre authentische Kultur für ein breites internationales Publikum von Interesse sein kann. Sie brach Stereotypen, indem sie zeigte, dass östliche Motive organisch im modernen europäischen Musikschaffen verankert werden können. Nach diesem Sieg begann die Türkei aktiver an musikalischen Austauschprogrammen und Festivals teilzunehmen, und Sertab wurde eine wahre musikalische Botschafterin des Landes. Ihr Auftritt wurde ein Symbol für einen neuen Ansatz zur Teilnahme am Eurovision Song Contest – aufrichtig, emotional und in den nationalen Traditionen verwurzelt.

2004 – Ukraine – Ruslana, „Wild Dances“

Das Jahr 2004 markierte einen echten Durchbruch für die Ukraine auf der internationalen Musikwelt – den Sieg beim Eurovision Song Contest errang Ruslana mit einem leuchtenden, explosiven Stück „Wild Dances“. Das war nicht nur ein Lied, sondern ein echtes Manifest der ukrainischen Kultur, präsentiert im modernen Stil. Ihr Auftritt beeindruckte Zuschauer in ganz Europa – ethnische Motive, eine starke visuelle Komponente und eine Choreografie, die an Huzul-Tänze erinnerte, alles schuf eine einzigartige Atmosphäre.

Ruslana trat auf der Bühne als kriegerische Amazone auf, die Stärke, Entschlossenheit und den ukrainischen Geist symbolisierte. Ihr dynamischer Auftritt, voller Energie und Charisma, fesselte die Zuschauer buchstäblich. Sie sang nicht einfach – sie führte an und strahlte Selbstvertrauen und emotionale Kraft aus. Ihr Lied wurde zur Hymne der Freiheit und Selbstentfaltung und auch das Symbol dafür, dass die ukrainische Kultur modern, wettbewerbsfähig und emotional bereichernd sein kann.

Dieser Sieg hatte nicht nur musikalische, sondern auch strategische Bedeutung für das Land – gerade mit Ruslanas Teilnahme begann ein neues Bild der Ukraine in Europa. Durch den Eurovision Song Contest sah die Welt ein anderes Ukraine – jugendlich, energiegeladen, offen für Experimente, aber gleichzeitig tief national. 2005 veranstaltete die Ukraine den Eurovision Song Contest zum ersten Mal, was ein wichtiges kulturelles Ereignis wurde. Ruslana bleibt lange im Gedächtnis als ein Symbol für musikalische Unabhängigkeit und eine treibende Kraft, die den Horizont des Wettbewerbs erweiterte.

2005 – Griechenland – Elena Paparizou, „My Number One“

Im Jahr 2005 eroberte Griechenland die Spitze des Eurovision Song Contests – die charismatische Elena Paparizou gewann mit dem Stück „My Number One“. Ihr Auftritt war ein Beispiel für die elegante Verbindung von Popkultur und griechischem Ethno. Das Lied ging den Zuschauern schnell ins Herz, dank eines harmonischen Gleichgewichts von Rhythmus, emotionaler Tiefe und professioneller Durchführung. Es war ein leuchtendes Beispiel dafür, wie das nationale musikalische Erbe organisch in die moderne Showbranche eingearbeitet werden kann.

Elena führte nicht nur das Lied auf – sie schuf ein lebendiges Bühnenbild, das schwer zu vergessen war. Ihre Energie, vokale Meisterschaft und ausdrucksstarke Choreografie machten ihren Auftritt zu einem der spektakulärsten in der Geschichte des Wettbewerbs. Sie schaffte es, die Aufmerksamkeit des Publikums mit jedem ihrer Auftritte auf dem Bildschirm zu fesseln und die Klänge des Liedes mit einem leuchtenden Mienenspiel, Bewegungen und Ehrlichkeit in der Darbietung zu untermauern.

Nach dem Triumph beim Eurovision Song Contest wurde Paparizou zur nationalen Heldin und echten internationalen Star. Sie brachte Griechenland den ersten historischen Sieg, der im Land als ein Ereignis von nationalem Maßstab aufgenommen wurde. Ihr Erfolg zeigte, dass die griechische Szene in der Lage ist, wettbewerbsfähige Produkte für die gesamte Welt zu schaffen. In den Musikerkreisen Europas wurde der Sieg von Paparizou zur Bestätigung, dass starkes vokales Talent, ein gut gewähltes Image und aufrichtige Emotionen – dies ist die unschlagbare Formel für den Eurovision Song Contest.

2006 – Finnland – Lordi, „Hard Rock Hallelujah“

Das Jahr 2006 war für viele ein wahrer Schock – der Sieg ging an Finnland mit der Heavy-Metal-Band Lordi und dem Lied „Hard Rock Hallelujah“. Zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs gewann Heavy Rock und das brach alle Stereotypen über den „Eurovision Song Contest“ als Popfestival. Lordi traten in Monsterkostümen auf, aber hinter den Masken verbarg sich hochwertige Musik, Charisma und eine klare Botschaft. Ihr Sieg öffnete die Türen für neue Genres und bewies, dass Europa für Diversität in der Musik bereit ist.

2007 – Serbien – Marija Šerifović, „Molitva“

Im Jahr 2007 gewann Serbien – ein Land, das gerade seinen eigenen Weg im Wettbewerb eingeschlagen hat. Marija Šerifović präsentierte ein tiefes, emotionales Lied „Molitva“ auf Serbisch. Es war eine bewegende Ballade ohne Feuerwerk, aber voller aufrichtiger Gefühle und starker Vocals. Ihr Auftritt bewies, dass manchmal nur eine Stimme ausreicht, um Millionen zu berühren. Serbien nahm zum ersten Mal als unabhängiger Staat teil – und gewann sogleich.

2008 – Russland – Dima Bilan, „Believe“

Das Jahr 2008 brachte Russland den Sieg. Dima Bilan führte die Komposition „Believe“ auf – ein emotionales, inspirierendes Lied, das von einer beeindruckenden Darbietung mit dem Eiskunstläufer Jewgeni Plushenko und dem Geiger Edwin Marton begleitet wurde. Dieser Auftritt zeigte, wie man ein Lied in eine ganze Show verwandeln kann. „Believe“ verband musikalische Dramaturgie, Künstlertum und technische Meisterschaft. Bilan vertrat Russland zum zweiten Mal und diesmal mit einem siegreichen Ergebnis.

2009 – Norwegen – Alexander Rybak, „Fairytale“

Das Jahr 2009 ist unvergesslich durch den Sieg von Alexander Rybak aus Norwegen, der das Lied „Fairytale“ vortrug. Der junge Künstler, der die Musik und den Text selbst geschrieben hatte, eroberte das Publikum mit einer bezaubernden Melodie, einem Geigenspiel und einem aufrichtigen Lächeln. Seine Darbietung war einfach, aber echt. Rybak stellte einen Rekord für die Punkteanzahl auf, der viele Jahre hielt. „Fairytale“ wurde zu einem echten Märchen – nicht nur wegen des Namens, sondern auch wegen der Emotionen, die sie den Zuhörern in ganz Europa brachte.

2010 – Deutschland – Lena Meyer-Landrut, „Satellite“

Im Jahr 2010 stellte Deutschland wieder seinen Platz unter den Favoriten des Eurovision Song Contests sicher. Die Vertreterin des Landes, Lena Meyer-Landrut, damals noch ganz jung, bezauberte das Publikum mit ihrer Ungezwungenheit und dem Lied „Satellite“. Ihre Darbietung war sehr ehrlich und unerwartet „nicht-bühnenhaft“, was für den Wettbewerb einen echten Hauch frischer Luft darstellte. Lena konnte den Sieg dank einer Kombination aus Bescheidenheit, Energie und natürlich einem sehr einprägsamen Lied erringen. Ihr Sieg war der erste für das vereinte Deutschland seit 1982.

2011 – Aserbaidschan – Ell/Nikki, „Running Scared“

Im nächsten Jahr gewann Aserbaidschan zum ersten Mal in der Geschichte. Das Duo Ell und Nikki präsentierte eine emotionale Pop-Ballade „Running Scared“, die zwar viele Kritiker nicht begeisterte, aber die meisten Stimmen im Finale sammelte. Der Sieg wurde sehr symbolisch - er festigte neue Länder auf der Eurovision-Karte als ernsthafte Mitspieler. Aserbaidschan investierte zahlreiche Ressourcen in die Teilnahme am Wettbewerb, und ihr erster Platz war der logische Abschluss einer jahrelangen Strategie.

2012 – Schweden – Loreen, „Euphoria“

Das Jahr 2012 war von dem Triumph von Loreen mit dem Lied „Euphoria“ geprägt – einem der erfolgreichsten Lieder in der Geschichte des Wettbewerbs. Ihr Auftritt war ästhetisch minimalistisch, aber extrem emotional, mit einer beeindruckenden Choreografie. Die Komposition wurde sofort zu einem Hit in den europäischen Charts, und Loreen selbst zu einer Ikone des Eurovision Song Contests. Loreens Auftritt setzte einen neuen Standard für die Teilnehmer: professionelle Inszenierung, starke vokale Darbietung und volle emotionale Hingabe.

2013 – Dänemark – Emmelie de Forest, „Only Teardrops“

Der Sieg Dänemarks im Jahr 2013 war eine Rückkehr zum traditionellen europäischen Pop. Emmelie de Forest, mit folkloristischen Noten im Lied „Only Teardrops“ und einer Flöte als Begleitung, schuf eine märchenhafte Atmosphäre. Die Komposition war leicht, melodisch und gefühlvoll – genau das, was man für den Sieg im Wettbewerb braucht. Ihre Aufrichtigkeit und natürliche Bühnenpräsenz eroberten Europa.

2014 – Österreich – Conchita Wurst, „Rise Like a Phoenix“

Dieses Jahr wurde nicht nur durch die Musik erinnert, sondern auch durch eine starke gesellschaftliche Botschaft. Conchita Wurst aus Österreich eroberte die Zuschauer mit einem im James Bond-Stil gehaltenen Lied – „Rise Like a Phoenix“. aber mehr noch – mit ihrer Persönlichkeit. Das Bild der bärtigen Frau wurde zum Symbol für Toleranz, Akzeptanz und das Recht, man selbst zu sein. Ihr Auftritt löste viele Diskussionen aus, aber Conchitas Sieg wurde historisch – sowohl für den Wettbewerb als auch für die europäische Gesellschaft im Allgemeinen.

2015 – Schweden – Måns Zelmerlöw, „Heroes“

Schweden hat erneut bewiesen, dass es musikalische Hits produzieren kann. Måns Zelmerlöw mit dem Lied „Heroes“ gewann nicht nur, sondern überraschte die Zuschauer mit einer hochtechnologischen Inszenierung. Animation, Interaktion mit virtuellen Elemente der Bühne – all dies war eine neue Sprache in der visuellen Präsentation der Wettbewerbsnummern. Das Lied wurde schnell in Europa populär, und Måns wurde einer der bekanntesten Sieger der letzten Jahre.

2016 – Ukraine – Jamala, „1944“

Die Ukraine triumphierte zum zweiten Mal 2016 dank eines äußerst starken Auftritts von Jamala mit dem Lied „1944“. Die Komposition, die der Tragödie des krimtatarischen Volkes gewidmet war, war zutiefst persönlich und politisch aufgeladen. Das war einer der emotionalsten Auftritte in der Geschichte des Eurovision Song Contests. Jamala schaffte es, ihren Schmerz und ihre Stärke durch die Musik zu vermitteln, was ihren Sieg nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch machte.

2017 – Portugal – Salvador Sobral, „Amar Pelos Dois“

Der Sieg Portugals im Jahr 2017 war eine völlige Überraschung. In einer Zeit, in der der Eurovision Song Contest oft mit Shows und Lichteffekten assoziiert wird, trat Salvador Sobral auf die Bühne ohne überflüssigen Pomp, mit einer akustischen lyrischen Komposition „Amar Pelos Dois“, die von seiner Schwester geschrieben wurde. Sein Auftritt erinnerte daran, dass im Mittelpunkt des Wettbewerbs die Musik und die Emotionen stehen. Echte musikalische Reinheit in Kombination mit der Ausstrahlung des Künstlers brachte ihm den wohlverdienten Sieg.

2018 – Israel – Netta, „Toy“

Die auffällige und exzentrische Netta aus Israel brachte 2018 einen neuen Atem in den Wettbewerb. Ihr Lied „Toy“ war eine feministische Hymne, die Humor, Stärke und Kreativität vereinte. Netta’s Auftritt war eine echte Show mit dem Einsatz von Loops, ihrem einzigartigen Gesangsstil und leuchtenden Bildern. Sie konnte nicht nur gewinnen, sondern auch einen bleibenden Eindruck in der Kultur des Wettbewerbs hinterlassen. Ihr Sieg wurde zu einem Sieg unkonventioneller Entscheidungen und weiblicher Kraft.

2019 – Niederlande – Duncan Laurence, „Arcade“

Nach Jahrzehnten ohne Sieg traten die Niederlande mit einem sanften und berührenden Auftritt von Duncan Laurence mit dem Lied „Arcade“ wieder auf den ersten Platz. Seine Komposition war ohne jeden Pomp oder Eitelkeit – nur Stimme, Klavier und eine tiefe, persönliche Geschichte über Liebe und Verlust. Das Lied wurde allmählich ein Hit, und zwar weit über die Eurovision hinaus – es wurde in TikTok verwendet, landete in den globalen Spotify-Charts und sogar in den amerikanischen Charts. Duncan bewies, dass Aufrichtigkeit und hochwertige Musik durch jeden Lärm brechen können.

2020 – Der Gesangswettbewerb wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt

Das Jahr 2020 war außergewöhnlich in der Geschichte des Eurovision Song Contests – zum ersten Mal seit über 60 Jahren fand der Wettbewerb nicht statt. Der Grund war die rasche Verbreitung des Coronavirus weltweit. Die Organisatoren entschieden sich, die Gesundheit von Teilnehmern, Zuschauern und Personal nicht zu gefährden. Anstelle der Hauptshow wurde ein spezielles Fernseh-Konzert „Europe: Shine a Light“ durchgeführt, das alle Künstler versammelte, die in diesem Jahr auftreten sollten, jedoch ohne den Wettbewerbselement. Auch wenn es keinen Gewinner gab, blieb dieser Abend in Erinnerung für die Wärme, Unterstützung und Hoffnung in schwierigen Zeiten.

2021 – Italien – Måneskin, „Zitti e buoni“

Nach der Pause im Jahr 2020 kehrte der Eurovision Song Contest mit einem lauten Rock’n’Roll-Akkord zurück. Der Sieg wurde an die italienische Band Måneskin mit dem Lied „Zitti e buoni“ vergeben. Ihr Auftritt war eine echte Explosion aus Energie, die im Kontrast zu traditionelleren Nummern stand. Die Band verband klassischen Rock mit modernem Stil, Charisma und kompromissloser Haltung. Ihr Sieg wurde zu einem symbolischen Moment – er erweckte das Interesse an Rockmusik bei der Jugend und brachte der Band sogar weltweiten Ruhm: Måneskin trat später in den USA, Großbritannien und anderen Ländern auf den größten Bühnen der Welt auf.

2022 – Ukraine – Kalush Orchestra, „Stefania“

Im Jahr 2022 gewann die Ukraine erneut, diesmal unter Bedingungen eines umfangreichen Krieges. Kalush Orchestra trat mit dem Lied „Stefania“ auf – einer Mischung aus Folklore, Hip-Hop und modernem Sound. Das Lied, das als Hommage an die Mutter geschrieben wurde, erlangte in Kriegszeiten eine neue, kraftvolle Bedeutung. Es wurde zu einer Hymne der Resilienz, des Schmerzes und der Hoffnung. Die Ukraine erhielt eine Rekordanzahl von Stimmen von den Zuschauern, und der Auftritt des Kalush Orchestra ging um die ganze Welt. Es war nicht nur eine musikalische Darbietung – es war die Stimme einer Nation, die für ihre Freiheit kämpft. Nach dem Wettbewerb übergab die Band den Pokal bei einer Wohltätigkeitsauktion zur Unterstützung der Streitkräfte der Ukraine.

2023 – Schweden – Loreen, „Tattoo“

Und erneut der Triumph von Loreen – diesmal mit dem Lied „Tattoo“, das ihr den zweiten Sieg beim Eurovision Song Contest brachte, wodurch sie zur ersten Frau in der Geschichte des Wettbewerbs wurde, die zweimal gewann. Ihr Auftritt war technisch anspruchsvoll, mit visuell kraftvollen Dekorationen, die an Sanddünen erinnerten. Emotionale Darbietung, starke Vocals und ein modernes Klangbild schufen den Effekt einer echten Show. „Tattoo“ gelangte schnell in die Charts verschiedener Länder, und Schweden erreichte die gleiche Anzahl an Siegen wie Irland – sieben. Dieser Auftritt festigte Schwedens Position als führendes Land auf der musikalischen Landkarte Europas.

2024 – Schweiz – Nemo, „The Code“

Der neuste Sieg im Wettbewerb gehört der Schweiz und wurde zu einer echten Überraschung. Nemo – ein nichtbinärer Künstler, der das Lied „The Code“ präsentierte, das klassische Orchester-Elemente, moderne elektronische Klänge und Rap vereinte. Die Komposition war in ihrer Struktur komplex, aber in ihrem Inhalt unglaublich stark. Sie erzählte von der Suche nach sich selbst, der Akzeptanz seiner Identität und dem Kampf um das Recht, gehört zu werden. Nemo wurde der erste Gewinner des Eurovision Song Contests mit nichtbinärer Identität, und dies wurde zu einem wichtigen Meilenstein in der Geschichte eines Wettbewerbs, der immer die Vielfalt unterstützte. Ihr Sieg – eine weitere Bestätigung dafür, dass der Eurovision Song Contest nicht nur ein Musikwettbewerb ist, sondern ein Raum, in dem man man selbst sein, über Wichtiges sprechen und die Welt durch Musik verändern kann.